Le Studio Naturaliste

🌿 Ici, on ne peint pas pour aller vite. On ne cherche pas l’effet. On ne copie pas sans comprendre.

Ici, tout commence par le regard. Observer le vivant, vraiment. Prendre le temps de voir une nervure, une ombre, une lumière qui glisse. Comprendre avant de créer. Ralentir pour mieux traduire.

Le Studio Naturaliste est né de cette conviction : le réalisme et l’hyperréalisme ne sont pas une question de talent, mais d’attention, de méthode et de patience.

Je crois à une pratique respectueuse du vivant. À une peinture construite couche après couche, dans le silence de l’atelier, loin de la précipitation et de la performance.

Je crois aussi que l’on apprend mieux quand on se sent en sécurité. Quand on a le droit de douter, de recommencer, de prendre son temps.

Le Studio Naturaliste est un refuge pédagogique. Un lieu pour celles et ceux qui veulent comprendre pourquoi une peinture fonctionne, et pas seulement comment la reproduire.

Aquarelle botanique, portraits animaliers, fusain, graphite, observation naturaliste, écriture sensible : tout ici est relié par une même démarche.

Observer. Comprendre. Créer en conscience.

Si tu ressens l’envie d’apprendre autrement, de peindre le vivant avec justesse et respect, installe toi. Prends une tasse de thé. Approche toi de la fenêtre. Le reste viendra 🌿

✍️ Vanessa Delahaye – Artiste & enseignante – Fondatrice du Studio Naturaliste

Ma méthode - Le Regard Naturaliste

Observer avant de créer

Le réalisme ne naît pas de la technique,
mais de la qualité du regard.

Avant de dessiner ou de peindre, je commence toujours par observer. Vraiment observer.

Chaque sujet — botanique, animalier ou entomologique — est pour moi un langage à déchiffrer. Plus je comprends ce que je regarde, plus mon geste devient juste, fluide, évident.

Cette méthode, je l’utilise pour chacune de mes œuvres. Elle est au cœur de mon travail artistique et pédagogique.

C’est ainsi qu’est née la Méthode du Regard Naturaliste.

Une méthode d’analyse du vivant, que j’utilise pour la botanique, l’animalier et l’entomologie.

Mon manifeste

J’ai toujours aimé observer.
Les plantes, les animaux, les détails que l’on ne remarque plus quand on va trop vite.
Mais pendant longtemps, je ne savais pas comment traduire ce que je voyais.
Je savais dessiner. En revanche, je ne savais pas peindre à l’aquarelle.

C’est en ralentissant que tout a changé.
Mon chemin s’est construit par l’observation minutieuse, l’analyse, la répétition et la patience. Par des heures passées sur un détail, une feuille, un regard. Par l’acceptation que le réalisme ne se force pas : il se construit.

Peu à peu, une méthode s’est dessinée : pas une méthode rigide, mais un cadre rassurant, un processus clair pour ne pas se perdre : observer, comprendre, dessiner, analyser, puis peindre — lentement, consciemment.

Aujourd’hui, je transmets cette méthode à celles et ceux qui souhaitent apprendre à peindre le vivant avec respect et justesse, et comprendre pourquoi une peinture fonctionne, et non seulement comment la reproduire.

Le Studio Naturaliste est né de cette envie : créer un refuge pédagogique, un espace où l’on peut prendre son temps, où l’on apprend sans se brusquer, où l’observation est aussi importante que la technique.

Une analyse approfondie du sujet

Observer, ce n’est pas seulement regarder une image. C’est apprendre à décomposer pour mieux reconstruire.
Dans mon processus, j’analyse systématiquement :

les formes principales, que je simplifie avant de les détailler,
les proportions et les axes,
les contrastes, les ombres et les lumières,
les textures et leurs variations,
les couleurs, leurs nuances, leurs transitions et leurs interactions.

Chaque élément est étudié séparément, puis relié aux autres.

Le dessin préparatoire : une étape clé

Le dessin préparatoire est la base de tout.
Plus il est précis, structuré et juste, plus la mise en couleur devient simple, naturelle et maîtrisée.
Cette étape permet :

de réduire les hésitations,
de gagner en confiance,
d’éviter les erreurs difficiles à corriger ensuite,
de se concentrer pleinement sur la couleur et la matière.

C’est cette préparation en amont qui permet d’approcher le réalisme et l’hyperréalisme sans se perdre.

Une méthode active, ancrée dans la pratique

Mes carnets d’observation ne sont pas théoriques. Elles sont conçues comme un espace de travail.
Tu y trouveras :

des zones dédiées à l’analyse
de nombreux emplacements pour les croquis
des étapes claires pour structurer ton regard

L’objectif n’est pas de recopier, mais de comprendre.

À qui s’adresse cette méthode

Cette méthode s’adresse :

aux artistes débutants ou intermédiaires
aux personnes sensibles qui ont besoin de clarté et de structure
à celles et ceux qui veulent progresser sans se précipiter
aux artistes qui souhaitent poser des bases solides pour aller vers le réalisme ou l’hyperréalisme

Elle ne demande pas d’être “doué”. Elle demande simplement de prendre le temps de voir.

Observer pour mieux créer

Prendre le temps d’observer, c’est se donner les moyens de créer avec justesse.

Cette méthode n’est pas une contrainte. C’est un soutien, un repère, une façon d’aborder chaque sujet avec calme et confiance.

C’est ainsi que je travaille. Et c’est ce que je transmets à travers mes carnets, mes fiches et mes tutoriels.

Découvrir la méthode

Pour transmettre cette approche, j’ai créé des carnets d’observation,
conçus comme des compagnons de travail,
à compléter directement, avec des espaces de croquis,
de réflexion et de ressenti.

Ils ne sont pas des fiches à “remplir”,
mais des outils pour apprendre à voir autrement.

Découvrir les Carnets d'observation

Commandes personnalisées

Si vous souhaitez des illustrations uniques — botanique ou animalière, aquarelle ou fusain — je réalise également des commandes personnalisées. Découvrez tous les détails sur ma page dédiée.